Lonneke van Leth

Gezelschappen
Ballet van Leth - Nachtnet - Den Haag Danst 2 Ballet van Leth - Jeuk - Den Haag Danst Ballet van Leth - Uneven - Den Haag Danst
Lonneke van Leth Binckhorstlaan 36
2516BE Den Haag
Algemeen: 0618086012
Informatie: 0618086012
Verkoop: 0618086012
lonneke@lonnekevanleth.nl
http://www.lonnekevanleth.nl

Artistieke ontwikkeling

Lonneke van Leth is begonnen als choreografe in 2002 aan het Korzo theater in Den Haag met het stuk Preview tijdens 'four steps forward'. Parallel hieraan startte een periode van 2 jaar bij werkplaats Generale Oost te Arnhem waar zij de theater dans voorstelling One Day en Levels maakte.

Naar aanleiding van 'preview' kreeg zij de eervolle opdracht om het CaDance festival 2002 te openen. Vervolgens kreeg zij in 2003 een opdracht van het Holland Dance Festival om in IJsland een choreografie te maken i.s.m. The iceland Dance Company welke tijdens het HDF 2003 in Nederland te zien was.

In 2004 ontving zij de tweede prijs van de Komeet (een stimuleringsprijs voor jong talent in Den Haag). In de periode van 2005-2008 was zij nauw verbonden aan het Theater aan het Spui als jong talent en creeerde daar 6 avondvullende producties. Sinds 2009 is Ballet van Leth een stichting en sinds Maart 2011 produceren wij onder de naam: Lonneke van Leth producties



Artistieke visie en aanpak

Lonneke Van Leth laat zich inspireren door alledaagse voorvallen, handelingen, herkenbare emoties en verhalen. Die herkenning is voor Lonneke Van Leth belangrijk: dat wat men op het podium te zien krijgt, moet roeren of aan het denken zetten. Van Leth verweeft verhalende elementen graag met theatrale aspecten, en heeft daardoor een nieuwe vorm van theater maken ontwikkeld, waarbij ze uiteenlopende kunstdisciplines betrekt. Het uitgangspunt daarbij is steeds dat een verhaal of een gebeurtenis dat wordt vertaald in beweging, spel, muziek en dans. Dank zij haar veelzijdigheid weet Lonneke van Leth onverwachte wendingen aan haar voorstellingen te geven; als choreografe is zij zich immers altijd bewust van het ‘derde oog’. Door theatraal en multidisciplinair te werken maakt ze haar voorstellingen aantrekkelijk en ‘grijpbaar’ voor een breed publiek.

Enige voorbeelden:

 

Jeuk
Het leven in een drukke stad met al z’n gekrioel levert onvermijdelijk irritaties op.
Beeld: vele mensen die zich in een beperkte ruimte bewegen. Het is dan ook vrijwel onvermijdelijk dat mensen bijna tegen elkaar opbotsen. Dat ‘bijna’ wordt uitvergroot in de voorstelling. Gevolg: mensen die terug deinzen vlak voordat er een botsing plaatsvindt.
Tweede beeld: Een lange rij wachtende. Het wachten schiet maar niet op, en de irritatie neemt geleidelijk aan toe. Het werpen van een blik op het horloge transformeert in een klap naar boven, naar het eigen gelaat. Een geslaakte verzuchting verandert in een weggedraaid gezicht, in een been dat nu en dan uitschiet. Uitvergrote handelingen en emoties.

 

Nachtnet
Nadat ze is vreemd gegaan twijfelt een vrouw aan haar bestaande relatie nu moet ze terug naar huis, naar man en kinderen.
Beeld: Op een leeg station leest een vrouw die op een ijzeren bankje is gezeten een voor haar op de grond liggende, gespreide krant. Als ze haar been optilt en een blad wil omslaan, blijkt de krant aan haar schoen te kleven, als gevolg van kauwgom die onder haar schoenen plakt. Ze probeert de krant van zich af te schudden. Het loopt uit op een tango bovenop, en met de krant.

 

Kamer van de twee gezusters
De zusjes zijn volledig onderworpen aan de sultan en moeten blindelings volgen wat geboden wordt. Daardoor bewegen ze zich mechanisch als een duo ‘pac-mannetjes’ door de ruimte, volledig onderdanig.

 

Conclusie
Van Leth zoekt naar de essentie van thema’s welke ze wil uitbeelden of vertellen en komt
zo tot haar bewegingen. Van Leth ontwikkelt met haar choreografieën een nieuwe theatervorm waarbij de dans voor meer mensen toegankelijk is dan voor het reguliere danspubliek alleen. Dat streven versterkt ze door samenwerking met andere artistieke disciplines aan te gaan. Van Leth heeft zich in Den Haag ruimschoots als choreografe bewezen. De stap naar een landelijk en zelfs internationaal publiek kan nu gezet worden.